\u201cDe 1963 a 1966 ha sido una de las \u00e9pocas m\u00e1s trascendentales en el desarrollo de la pintura en Nicaragua. Fue la \u00e9poca m\u00e1s rica en producci\u00f3n de Praxis \u201d. ***<\/p>\n Sobre la Avenida Bol\u00edvar de la vieja Managua, frente a las Camas Luna, hab\u00eda una casa de tejas y adobe que representaba la creatividad, la innovaci\u00f3n, la revoluci\u00f3n de la pintura de los a\u00f1os sesenta. La casa n\u00famero 402. Al entrar, guindadas de las paredes, se ve\u00edan las pinturas perfectamente iluminadas. Cuadros hechos con arena, piedra, madera, alambres de p\u00faas, hojas de repollo, huesos. Cuadros con tendencias a la monocrom\u00eda.<\/p>\n Era la Galer\u00eda Praxis, que hab\u00eda sido inaugurada el 23 de agosto de 1963 y que mostraba a Nicaragua y al mundo el arte de los pintores que albergaba el grupo del mismo nombre. \u201cEra otra manera de expresar. No se trataba de seguir las ideas acad\u00e9micas y paisajismo\u201d, dice Ar\u00f3stegui, quien asegura que las influencias llegaban de Europa.<\/p>\n \u201cLa tem\u00e1tica de Praxis era b\u00e1sicamente la misma: un mundo deshumanizado representado a trav\u00e9s de paisajes org\u00e1nicos y naturalezas muertas, donde aglutinan los materiales m\u00e1s diversos \u2014arena, yeso, brea, sacos de bramante\u2014, as\u00ed como los de desechos de la sociedad de consumo \u2014latas aplastadas, fragmentos de piezas mec\u00e1nicas y una serie de objetos encontrados\u2014 que dan como resultado fuertes collages<\/em> de superficies muy texturadas y mat\u00e9ricas. A esta tem\u00e1tica habr\u00eda que a\u00f1adir la presencia de lo prehisp\u00e1nico y el culto a lo tel\u00farico\u201d, explica Mar\u00eda Dolores Torres, historiadora de arte.<\/p>\n Procuraban mantenerse lejos de lo convencional. De hecho, para conformarse como Praxis, les toc\u00f3 cortar el cord\u00f3n umbilical que los un\u00eda a la Escuela de Bellas Artes, entonces dirigida por el pintor Rodrigo Pe\u00f1alba, quien siempre los apoy\u00f3. Pero ellos quer\u00edan ser independientes, as\u00ed que la primera idea fue abrir la galer\u00eda. Para conseguir dinero y ponerla a funcionar les toc\u00f3 hacer lo que no les gustaba: decoradores, r\u00f3tulos de carretera, mantas…<\/p>\n La pintura no era un negocio muy rentable para aquellos a\u00f1os, pero ellos, pintores de tiempo completo, lograban vivir de eso. Adem\u00e1s \u2014confiesa Ar\u00f3stegui\u2014 \u201cesta pintura era un poco chocante para la gente, pero siempre se vend\u00eda porque ten\u00eda mucha difusi\u00f3n, ven\u00eda gente de otros pa\u00edses, nos invitaban a exhibir en Costa Rica, El Salvador, ten\u00edamos buena recepci\u00f3n\u201d.<\/p>\n Galer\u00eda Praxis tuvo reconocimiento internacional. Jos\u00e9 G\u00f3mez Sicre, cr\u00edtico de arte y jefe de la Divisi\u00f3n de Artes Visuales de la Uni\u00f3n Panamericana, dijo: \u201cMe di cuenta del caudal de este pueblo, superdotado en las generaciones nuevas para la pl\u00e1stica\u201d. Y sus palabras quedaron grabadas en las p\u00e1ginas de la historia de la pintura del pa\u00eds.<\/p>\n Los cr\u00edticos se\u00f1alan que fue un grupo de mucha rigurosidad y exigencia, tanto que se les acus\u00f3 de elitistas, lo que Ar\u00f3stegui reconoci\u00f3 a\u00f1os m\u00e1s tarde. \u201cClaro que \u00e9ramos muy elitistas, nos gustaba nada m\u00e1s lo mejor, quer\u00edamos a los mejores pintores nicarag\u00fcenses que pudieran aportar algo\u201d.<\/p>\n Sin embargo, Praxis no fue solo pintura. Era un movimiento que albergaba poetas, escritores, comprometidos no solo con el arte, sino con la vida misma. Los poetas Michele Najlis, Francisco de As\u00eds Fern\u00e1ndez y Fernando Gordillo eran algunos de sus miembros.<\/p>\n \u201cAsumimos el compromiso de luchar como artistas, de hacer nuestro arte un instrumento de lucha\u201d, cuenta el pintor R\u00f3ger P\u00e9rez de la Rocha, parte de la segunda generaci\u00f3n de Praxis.<\/p>\n Se reun\u00edan seguido, intercambiaban ideas y realizaban actividades para denunciar los problemas sociales y el r\u00e9gimen somocista. Una antolog\u00eda de poes\u00eda revolucionaria y una exhibici\u00f3n de pintura mural fueron algunas de las actividades. Sus cuadros mismos eran una viva representaci\u00f3n de sus protestas y esa fue una de las razones por las que tuvieron tan buena acogida entre la juventud, porque se unieron al movimiento que se gestaba contra la dictadura de Somoza.<\/p>\n \u201cAdoptaron una posici\u00f3n rupturista, rebel\u00e1ndose contra la pintura tradicional y el academicismo. Asimismo, implementaron como propuesta art\u00edstica nuevos recursos formales y cuestionaron el r\u00e9gimen dictatorial, asumiendo una actitud contestataria ante la opresi\u00f3n del somocismo y ante la pobreza y desigualdad, imperantes en el pa\u00eds\u201d, dice Torres.<\/p>\n ***<\/p>\n El terremoto de 1972 acab\u00f3 con Praxis, con el grupo y con la galer\u00eda. Alejandro Ar\u00f3stegui, de 78 a\u00f1os, parco y de poco sonre\u00edr, recrea la escena que vio. Las tejas cayeron y las paredes tambi\u00e9n. Se divisaba un esqueleto de madera y algunos cuadros colgados de las vigas que a\u00fan quedaron en pie. Para esos a\u00f1os la Galer\u00eda quedaba en el Callej\u00f3n Riguero, por el parque Bol\u00edvar.<\/p>\n En medio de una ciudad destruida, cada pintor tom\u00f3 el camino que pudo y sigui\u00f3 su obra individualmente. Algunos perdieron sus casas. Leonel Vanegas se fue a Masachapa, Leoncio S\u00e1enz a Matagalpa, Orlando Sobalvarro a Tipitapa. Y as\u00ed.<\/p>\n A\u00f1os m\u00e1s tarde lleg\u00f3 la revoluci\u00f3n y ellos nunca m\u00e1s volvieron a unirse como Grupo Praxis. Pero el nombre a\u00fan resuena y sus aportes quedaron inmortalizados en sus cuadros y en los libros de la historia de la pintura nicarag\u00fcense. \u201cEl compromiso social y pol\u00edtico contra\u00eddo por Praxis fue factor fundamental de esclarecimiento ideol\u00f3gico, aporte a la lucha del pueblo contra la dictadura somocista y, sobre todo, contribuci\u00f3n a la historia y el desarrollo del arte nacional\u201d, se lee en el libro Pintura contempor\u00e1nea de Nicaragua<\/em>.<\/p>\n \u201cNuestro aporte fundamental fue considerar que el artista es algo m\u00e1s que un decorador bien avenido. Ver al artista como un ser pensante, que medita, que reflexiona, que participa y que aporta para el cambio, para el avance de su entorno. No \u00e9ramos decoradores de mierda, hab\u00edamos nacido para hacer algo m\u00e1s. Para pintar lo nuestro, para encontrar un lenguaje y hacer cosas de calidad. El aporte es ese, estar lejos de estar haciendo lo que est\u00e1 de moda y del arte comercial, superficial y decorativo. Eso es lo que aprendimos y eso es lo que heredamos\u201d, dice R\u00f3ger P\u00e9rez de la Rocha.<\/p>\n Praxis signific\u00f3 una toma de conciencia de la pintura nicarag\u00fcense, asegura por su parte Alejandro Ar\u00f3stegui.<\/p>\n Al fin y al cabo el aporte son ellos mismos, sus obras. \u201cDespu\u00e9s que la ola del momento estalla, lo que queda es la obra de cada quien, que se sostiene o no se sostiene. Y de los pintores de Praxis, cada uno tiene un nombre bien ganado, ninguno se parece al otro, y cada uno consum\u00f3 una obra individual de calidad\u201d, opina Sergio Ram\u00edrez.<\/p>\n Eso fue Praxis, un movimiento de vanguardia, que revolucion\u00f3 la pintura en Nicaragua, y del que ahora solo quedan cuatro de sus pintores: Alejandro Ar\u00f3stegui, Arnoldo Guill\u00e9n, R\u00f3ger P\u00e9rez de la Rocha y C\u00e9sar Izquierdo.<\/p>\n![\"Bayardo](\"\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/Acr917272546201623032.jpg\")
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\nBayardo Cuadra, historiador.<\/p>\n<\/a><\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t