Todo comenz\u00f3 en la calles de Nueva York. El sur del Bronx estaba caliente y cientos de pandilleros regados en las avenidas ten\u00edan la mente puesta en matar y robar. Los viejos edificios de la ciudad inundada de afroamericanos y latinos (de Puerto Rico, Rep\u00fablica Dominicana y Jamaica) ard\u00edan en llamas todas las noches. Hab\u00eda escombros y basura. En 1973 las pandillas provocaron m\u00e1s de 12 mil incendios. \u201cAquello parec\u00eda zona de guerra\u201d, bromea Grandmaster Flash, uno de los DJ (Disc Jockey) m\u00e1s conocidos del g\u00e9nero, en el documental Hip Hop Evolution.<\/p>\n
Mientras en Manhattan, el distrito de clase alta de Nueva York, los j\u00f3venes enloquec\u00edan con la fiebre de la m\u00fasica disco, el Bronx parec\u00eda estar olvidado.<\/p>\n
Pero algo pas\u00f3.<\/p>\n
DJ Kool Herc pasaba escuchando discos de soul y funk. Desde ni\u00f1o le atra\u00edan los objetos redondos que giraban: las llantas de la bicicleta, las h\u00e9lices de la lavadora, los platos que pon\u00eda su pap\u00e1 en el tocadiscos. Se consigui\u00f3 una m\u00e1quina en donde sonaban los dos discos a la vez. Siempre regresaba a la parte que m\u00e1s le gustaba con la izquierda y luego giraba el otro disco con la derecha. El beat nunca se acababa y la gente no paraba de bailar.<\/p>\n
La fiesta no estaba completa sin un animador y pintas en las paredes donde se realizaban los eventos. Poco despu\u00e9s el maestro de ceremonias (MC) empez\u00f3 a hacer rimas sobre el ritmo que pon\u00eda el DJ, mientras los grafiteros llenaron de aerosol los edificios, trenes y estaciones con los nombres de las bandas, bailarines y raperos de la ciudad.<\/p>\n
El hip hop no es un ritmo musical. Es m\u00e1s que eso. Son los cuatro elementos: DJ, rap, grafiti y break dance.<\/p>\n Lo que empez\u00f3 como un arte marginal se ha convertido en una industria de artistas millonarios que se llevaron menciones en los discursos del presidente Barack Obama: \u201cEsto me va a provocar un problema con Jay Z (rapero)\u201d, o cuando se burl\u00f3 de Donald Trump al decirle que \u201cdeber\u00eda de estar enfocado en cosas m\u00e1s importantes como las muertes de los raperos Biggie y Tupac\u201d. El hip hop tambi\u00e9n ha conquistado la industria de la moda, al imponer marcas y estilos exclusivos que ahora se llaman \u201ccl\u00e1sicos\u201d.<\/p>\n El deporte no escapa. El basquetbolista Allen Iverson provoc\u00f3 que la m\u00e1xima liga del mundo impusiera nuevas normas de vestimenta a los jugadores antes de los partidos. Iverson se tatuaba cada parte del cuerpo, usaba aretes, cadenas de diamantes y ropa superholgada. Lo hab\u00edan criado en los barrios m\u00e1s bajos y su estilo de vestir incidi\u00f3 en que los dem\u00e1s jugadores lo imitaran.<\/p>\n En Nicaragua la escena del hip hop vuela bajo. Aunque se tienen registros de que los primeros grafitis se hicieron en la Universidad Centroamericana a inicios de los a\u00f1os 90, a los artistas callejeros les hace falta ganarse espacios. Los bailarines de break dance se refugian en los parques desde hace m\u00e1s de 10 a\u00f1os, mientras que los raperos y DJ se cuentan con los dedos de las manos.<\/p>\n ***<\/p>\n Los bailarines se mueven fren\u00e9ticos. Las manos, el cuerpo, los pies. Hay c\u00edrculos de j\u00f3venes que esperan su turno. En el centro se menea Bboy \u201cHueso\u201d, un bailar\u00edn que su apodo describe a la perfecci\u00f3n su f\u00edsico. \u201cHueso\u201d se tira al suelo y en segundos gira sin parar. Ya se ha puesto a dar vueltas sobre su cabeza y al final del performance se queda inm\u00f3vil sobre su brazo izquierdo.<\/p>\n Bboy \u201cHueso\u201d lleg\u00f3 a competir a un torneo centroamericano de bailarines, desarrollado en el Centro Cultura Norteamericano Nicarag\u00fcense. El sal\u00f3n principal estaba repletos de chicos con ropa holgada, coderas y gorros.<\/p>\n \u2014Hoy escogeremos a los mejores bailarines de Centroam\u00e9rica, yeah \u2014anuncia Mauricio Sandino, organizador del evento y quien sirve de maestro de ceremonias (MC).<\/p>\n Sandino es conocido como Bboy Reborn. Empez\u00f3 como bailar\u00edn y ahora es promotor cultural de la organizaci\u00f3n Trascender, que realiza batallas de bailarines y agrupa a raperos y grafiteros de Nicaragua.<\/p>\n El 11 de agosto de 1973 DJ Kool Herc organiz\u00f3 una fiesta en Nueva York. Las mezclas fluyeron de sus dedos. Los j\u00f3venes, que no ten\u00edan dinero para ir a una fiesta en Manhattan, llegaron y con desenfrenos bailaron cada m\u00fasica. Todos quer\u00edan imitar el ritmo de James Brown, padre del funk y quien influy\u00f3 en artistas como Michael Jackson, Prince, David Bowie y Mick Jagger. Los j\u00f3venes mov\u00edan fren\u00e9ticamente los pies y la cintura. Algunos se tiraban al piso para tratar de hacer piruetas. Y fue as\u00ed que nacieron los BBoy (bailarines de break dance).<\/p>\n Se puede decir que el primer bailar\u00edn de break dance fue James Brown. El padrino del soul fue el pionero de los primero pasos de Bboy y muchas de sus canciones fueron utilizadas para crear los primeras \u00e9xitos del hip hop.<\/p>\n Actualmente existen m\u00e1s de 300 bailarines en Nicaragua. Sandino es uno de los bailarines m\u00e1s viejos y no llega a los 30 a\u00f1os de edad. Empez\u00f3 a los 14 a\u00f1os, de la mano de Frank Granados, conocido como Bboy Franx. Juntos formaron un grupo que se llam\u00f3 Elements, el cual realizaba batallas de bailes en el parque de Altamira.<\/p>\n \u201cEl parque se llenaba de bailarines, muchos de ellos pandilleros, que llegaban a retarse\u201d, dice Granados, ahora de 30 a\u00f1os y retirado de los eventos oficiales.<\/p>\n La edad golpe\u00f3 a Granados. Acerc\u00e1ndose a los 30 a\u00f1os y convertido en padre de familia, se retir\u00f3 del baile y busc\u00f3 empleo en una zona franca. Mientras a Sandino el baile le sonri\u00f3 y con sus pasos ha podido viajar a Estados Unidos y varios pa\u00edses de Centroam\u00e9rica.<\/p>\n La m\u00fasica disco se apodera del sal\u00f3n de bailarines. Hay energ\u00eda, espect\u00e1culo y sobre todo hedor a ropa sudada. Se miran varias botellas de energizantes, pero no alcohol ni cigarros. \u201cEl break (dance) se ha vuelto m\u00e1s serio. Al inicio lo practicaban pandilleros y la Polic\u00eda los deten\u00eda por su forma de vestir. Ahora lo practica gente m\u00e1s dedicada, hay eventos, empresas e instituciones interesadas en dar patrocinio\u201d, dice Sandino.<\/p>\n ***<\/p>\n Los padres del hip hop son los DJ: Kool Herc, Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash. La influencia jamaiquina en estos tres pioneros provocaron las mezclas de canciones. En Jamaica era com\u00fan que se organizaran fiestas en las calles y eso fue lo que Kool Herc llev\u00f3 al Bronx.<\/p>\n \u201cKool Herc seleccionaba las partes instrumentales de las canciones y las regresaba al mismo lugar, y as\u00ed formaba una canci\u00f3n nueva\u201d, dice Manuel Zapata, quien en la escena musical es conocido como DJ Selecta.<\/p>\n Zapata dice que se meti\u00f3 al mundo de los DJ porque ten\u00eda demasiada m\u00fasica y quer\u00eda transmitirla. \u201cAs\u00ed como los cantantes que quieren transmitir algo, yo quer\u00eda que escucharan mi m\u00fasica\u201d.<\/p>\n Empez\u00f3 siendo el encargado de seleccionar m\u00fasica en el carro de su primo, fue locutor de radio y ahora es el DJ oficial de una compa\u00f1\u00eda de cervezas. Zapata ha sido telonero de conciertos internacionales y se dedica a tocar en diferentes bares y discotecas.<\/p>\n A las siete de la ma\u00f1ana se levanta puntual para practicar durante horas en el estudio de su casa. Los discos y tornamesas son los instrumentos con los que se gana la vida. \u201cLa gente cree que porque me dedico a esto no practico o soy boludo, pero esto es un arte que hay que perfeccionar\u201d, dice.<\/p>\n A diferencia de los bailarines o raperos, los DJ como Selecta se ganan la vida con su pasi\u00f3n. En eventos privados, Zapata ha llegado a cobrar hasta mil d\u00f3lares por cuatro horas de mezclar discos. \u201cA las personas las transport\u00e1s con la m\u00fasica que pon\u00e9s. Cuando le toc\u00e1s un tema que sienten se te acercan y te agradecen. Eso para m\u00ed es lo mejor\u201d.<\/p>\n ***<\/p>\n Dos menores en el hecho descansan con el Se\u00f1or \/ mientras un comunicado dice: que esto fue un error \/ Se\u00f1ora Aminta (Granera) no sea hip\u00f3crita yendo al entierro \/ que en ese sepulcro no se enterraron unos perros \/ Pedimos justicia para que paguen los culpables \/ ya que en las noticias se le nota muy amable \/ por favor conteste las preguntas \/ Por un error \/ hoy tres vidas se sepultan.<\/em><\/p>\n El beats de la m\u00fasica retumba en las paredes rojas que decoran el estudio de Erick Gonz\u00e1lez, mejor conocido como \u201cCkario\u201d. La noticia de la masacre de una familia en Las Jag\u00fcitas, ejecutada por una tropa de la Polic\u00eda Nacional, provoc\u00f3 que Gonz\u00e1lez tomar\u00e1 la libreta y escribiera un rap de protesta.<\/p>\n Al inicio, el rap, como g\u00e9nero, era social. Despu\u00e9s que pas\u00f3 la moda de los MC (Animadores) en las fiestas callejeras, los raperos se convirtieron en una especie de cronistas de sus propias realidades. La desigualdad social, inseguridad, pobreza, violencia y abusos de autoridades, eran relatados en forma de rimas, con un mezclador de sonido de fondo.<\/p>\n \u201cCkario\u201d no vive del rap. Para \u00e9l es un \u201chobby\u201d que disfruta hacer con sus amigos. \u201cEscribir, hacer una pista, armarla y lanzarla a ver qu\u00e9 le parece a la gente\u201d, dice mientras se coloca los aud\u00edfonos. \u201cEsto es como el pintor, que no est\u00e1 pensando a qui\u00e9n le va a gustar. Simplemente expone su arte. As\u00ed es mi m\u00fasica, al que le gusta y me siga, est\u00e1 bien, y \u00e9l que no, tambi\u00e9n, muchas gracias\u201d.<\/p>\n La t\u00e9cnica de rimar sobre la m\u00fasica tiene or\u00edgenes en Jamaica, donde ya eran comunes las fiestas con animadores que improvisaban. Se cree que el origen del rap est\u00e1 enraizado en los griots de \u00c1frica Occidental, quienes desde hace cientos de a\u00f1os eran unos narradores de viajes con gran capacidad oral de improvisaci\u00f3n y conocimiento de la actualidad que los rodeaba. Considerados poetas, su estilo vocal es similar al de los raperos.<\/p>\n El rap se incluy\u00f3 dentro de los elementos del hip hop hasta finales de 1970, cuando algunos raperos utilizaban el t\u00e9rmino como una muletilla al improvisar. El rapero Cowboy cre\u00f3 el t\u00e9rmino cuando bromeaba con un amigo que pertenec\u00eda al Ej\u00e9rcito de Estados Unidos y cantaba: hip\/hop\/hip\/hop\/ imitando la cadencia r\u00edtmica de los soldados cuando marchan.<\/p>\n \u201cEra un veh\u00edculo y una voz para la juventud marginada que habitaba en las zonas con menos recursos econ\u00f3micos, al ser una cultura que reflejaba las realidades sociales, econ\u00f3micas y pol\u00edticas de sus vidas\u201d, dice Gonz\u00e1lez, uno de los pocos raperos que existen en Nicaragua.<\/p>\n Erick Gonz\u00e1lez tiene 25 a\u00f1os de edad y empez\u00f3 a rapear cuando escuchaba los cassettes que le tra\u00eda un primo de Los \u00c1ngeles. Escuchaba a los raperos Tupac y Notorius B.I.G, considerados emblemas del g\u00e9nero, asesinados por pandillas rivales, y por quienes pregunt\u00f3 a manera de sorna Barack Obama a Donald Trump.<\/p>\n![\"\"](\"\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/265-Mag-Bd8.jpg\")
<\/a><\/a><\/a>