El fotógrafo mexicano y generador de contenido Mauricio Schroeder realizará este jueves un bootcamp digital para que los emprendedores puedan adquirir nuevos conocimientos, que les permitirán despertar su lado más creativo y de esa forma puedan impulsar sus negocios a través de la red social de Instagram.
Schroeder compartió con LA PRENSA algunas recomendaciones que podés tomar en cuenta. De igual forma, te invitó a inscribirte gratis para reservar tu asistencia. AQUÍ
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“Hay cosas mucho más importante que tocar cuando hablamos de redes sociales, más allá de tomar buenas fotos, o de saber usar una cámara o un celular. Y esos puntos son los que vamos a tocar, la revolución digital nos pide presentar un contenido de calidad”, dice el fotógrafo.
¿Cómo creés que se logra crear un buen contenido? ¿Qué se necesita?
El mejor contenido que se pueda realizar es sobre todo orgánico, que sea natural y real. Creo que la falta de eso puede traer consecuencias que pueden afectar a cada una de las publicaciones en nuestras cuentas como tal.
Es bueno utilizar recursos y herramientas. Ser creativos. Hay que tomar buenas fotos, o hacer contenido que sea estético y visualmente atractivo. El primer paso es que siempre se tiene que ir más allá.
¿Qué papel juega un buen copy a la hora de la publicación?
Es importantísimo porque es justamente donde hay que tener la colocación de textos, la colocación de lo que se quiere comunicar de una manera escrita tiene que venir en el caption (leyenda). Ese es uno de los temas que vamos a tocar en las publicaciones que tiene mucho menos interacción, combinados con fotografías y videos.
Entonces el hecho de hacer un pie de foto que atraiga y sea conciso, efectivo y que comunique de manera rápida, que sea breve y esté escrito correctamente.
¿Cuáles son los errores más frecuentes que cometen los emprendedores a la hora de usar sus redes sociales y ofrecer un producto?
Hay muchos errores que se ofrecen desde la fotografía. Los más comunes es no crear el contenido propio, tienen muchísima menos interacción, es el principal error que podría ver. Otros son no conocer bien nuestra demografía, horarios, estadísticas, el público que realmente nos mira.
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El hecho de ser demasiado envidioso con las creaciones que realizamos, de tener fotografías mal tomadas, o que no van con una tendencia, y que no están de acuerdo con la demografía y edades a las que les estamos llegando, son los errores más comunes que se pueden cometer.
¿Preferís la foto en estudio o en exteriores?
Te puedo decir, en específico, que en Instagram hay resoluciones que la audiencia, sicológicamente y de manera indirecta, se hace a sí misma cuando ve una publicación. Y esas resoluciones en Instagram son dónde es y quiero estar ahí.
Entonces el tema de Instagram es muy inspiracional. Por eso, a mí me gusta hacer casi todas mis fotografías en el exterior, sea que esté en una campaña o tenga que crear contenidos para una empresa o agencia de viajes, que es mi principal vertical.
Lo que se tiene que hacer es vivir la marca. La publicidad en Instagram no es la misma que en televisión, en las calles, ya que en estos solo publican una foto de producto directamente, que se sepa lo que se vende en una sola toma; pero Instagram nos abre las puertas para hacer muchísimas otras cosas, y es una plataforma para hacer contenidos más inspiracionales.
Por eso yo no hago tantas fotografías, nivel profesional, con todas las luces. Lo que nos jala a interactuar o que sea exitosa en Instagram, es justamente que se esté viviendo esa marca en el exterior.
¿Y en lo que respecta al uso de modelos es recomendable, o en algún momento llegan a tener mayor relevancia que tu producto?
Eso también lo veremos, ya que un error que se está cometiendo en algunas cuentas de marcas es que se están enfocando mucho en sus productos, no en el empaque, en todo lo que viene atrás y cómo se vive esa marca. El tema debería ser contar una historia, que enfocarnos en el producto.
El hecho de tener un modelo, no me refiero a uno profesional o una modelo superguapa, no. Me refiero a tener gente que está viviendo esa marca.
¿Recomendás una cámara semiprofesional o bien podemos trabajar con el celular?
En los últimos viajes que he realizado, ya ni siquiera he tomado fotografías con la cámara profesional, pero muchas veces prefiero realizar las fotos con el móvil, es más factible, práctico y también porque todas las aplicaciones pueden resultar igualmente profesionales. No recomiendo que sea el 100 por ciento, siempre hay que tener una combinación de las dos.
¿Y el uso de filtros o edición, qué tan bueno es exagerar o no, o dejarla natural?
Respecto a eso, para las empresas y marcas es mucho más factible que venga de la manera más natural posible. No te digo que no debe haber una edición. Lo que nos requiere Instagram y que estamos acostumbrados. No me refiero a fotoshopear, a menos que sea muy necesario, pero debe hacer edición de corrección del color, luz, perfiles de gris; y que tenga que ver al concepto de las paletas de la marca.
¿Es recomendable poner en una publicación una o varias fotos?
Esa es justamente una de las primeras cosas que me gustaría abordar en la plática del evento, que por cierto es gratuito, solo tienen que inscribirse para recibir el link. Respondiendo a tu pregunta, lo que tenemos que hacer para poder desafiar de cierta manera el algoritmo, de que todo mundo habla.
Tú cuando estás en Instagram, cuánto tiempo te quedas viendo una sola foto, probablemente menos de un segundo, es muy bajo del promedio de lo que se ve en una publicación; y a lo mejor todo el trabajo que hay atrás te pasaste, por lo menos horas planeando, en la producción, para que al final tu audiencia la vea por un segundo y se cambia a otra foto muy diferente. Entonces tiene que haber muchas otras fotos y videos.
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Si te das cuenta, en mis publicaciones, casi nunca publico una sola foto o video. Siempre son carruseles, porque estoy contado una historia y estoy viendo mis publicaciones como si fueran un pequeño libro, una pequeña revista, donde la portada te incita a ver más.
La portada es como lo que le va a gustar a mi audiencia, pero también te voy a contar otras muchas cosas más, fotográfica o visualmente. Te puedo incluir textos, te puedo contar otra historia, puedo hacer un video con un poco de producción para que la comunicación sea más efectiva.
Siempre recomiendo que se utilicen carruseles para que podamos tener más tiempo. Hay muchos beneficios de hacer carruseles que hacer una sola foto en una publicación.
Para finalizar. ¿Es igual una fotografía que va a utilizar a un post, al de una historia, o tiene alguna diferencia?
No. Es la misma. Ya no se puede ver Instagram dividido entre publicaciones e historias, o simplemente decir: pues mi marca solo hace publicaciones, porque ese es mi concepto de mis redes sociales. Mucho más porcentaje de la gente ve historias que publicaciones fijas. Y esto es importante saberlo porque obviamente va de la mano, en lo que hacemos tiene que haber una interrelación, tanto de aplicaciones de redes sociales, y también tiene que haber una interrelación entre historia entre post fijos. Te digo, no se puede publicar lo mismo en las plataformas, lo importante es tener una combinación de las dos.
El contenido de las historias es mucho menos curado, porque sabemos que su contenido va a desaparecer en 24 horas. A menos que se planee que eso se va a quedar existiendo, por lo que requiere una curaduría mucho mayor. Recomiendo por experiencia que no se publique lo mismo, para que haya una diferenciación de contenidos.